Design & Muséographie - Un projet de recherche de l’école cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et de la haute école d’art et de design de Genève (HEAD Genève)

Parmi les musées créés en Suisse ces vingt dernières années, le Kirchner Museum à Davos est souvent cité pour la sobriété de son architecture (quatre cubes reliés par un hall), la qualité de l’éclairage (jeu entre lumière naturelle et lumière artificielle), de ses ouvertures (percées intérieur-extérieur) et de la circulation des visiteurs.

Architectes: Annette Gigon et Mike Guyer. Réalisation: 1991-1992.

Photographie: © Jean-François Blanc, 2008

A Londres, le Design Museum, situé le long de la Tamise, propose une offre très variée de médiations et d’animations, comme ici un atelier pour le jeune public organisé à l’extérieur du musée. Le Design Museum loue également certains de ses espaces pour l’organisation d’événements privés.

Photographie: © Design Museum

Ouvert en juin 2006 avec un fort soutien du pouvoir politique, le musée du quai Branly à Paris est devenu en quelques mois le septième musée français le plus visité, après Le Louvre, le Musée d’Orsay, le Centre Pompidou, le musée Guimet, le musée des Arts décoratifs (tous parisiens) et la Piscine à Roubais (premier musée français en région).

Source: Palmarès des musées 2008, Journal des Arts, 6 juin 2008.

Photographie: © Jean-François Blanc, 2006

Projet de musée Guggenheim à Abou Dhabi (Emirats Arabes Unis).

Architecte: Frank Gehri.

http://www.shift.jp.org/en/archives/2008/02/gugghenheim_abu_dhabi.html

Inaugurée en 1986, la Cité des sciences et de l’industrie de la Villette à Paris est l’un des premiers parcs scientifiques en Europe. En vingt ans, elle a accueilli plus de soixante-sept millions de visiteurs et considérablement diversifié ses activités.

Photographie: © Jean-François Blanc, 2006

L’exposition «Science of Aliens» créée par l’agence Urban Salon pour le Science Museum à Londres circule actuellement en Europe. Elle est fortement interactive, engageant les visiteurs à interagir à tous les niveaux, de la simple pression sur un bouton pour le très jeune public à la découverte d’environnements sensibles et immersifs pour les plus âgés.

http://www.urbansalonarchitects.com/content.php?page_id=654&s=2

Photographie: © Urban Salon Architects

Ici, l’idée consiste à permettre aux visiteurs de capter des informations audiovisuelles de manière interactive en plaçant une feuille écran qu’ils tiennent dans les mains sous une rangée de «douches» sonores suspendues au plafond auxquelles correspondent, venant du plancher, des projections vidéos.

Une proposition développée par Patrick Reymond, de l’Atelier Oï, dans le cadre du projet de recherche de l’ECAL: MUSEO, tome II: L’univers des médias, p. 22.

Photographie: © ECAL, 2006

L’exposition «Medicine Man» de la Wellcome Collection à Londres montre des centaines d’objets relatifs à la pratique de la médecine réunis par Henry Wellcome (1853 -1936), le fondateur de Wellcome Trust, dans la tradition des cabinets de curiosité du siècle précédent.

Curateurs: Ken Arnold, Steve Cross et Danielle Olsen.
Designers: Gitta Gschwendtner Ltd. Design graphique: Kerr|Noble.

http://www.wellcomecollection.org/exhibitionsandevents/exhibitions/medicineman/

Photographie: © Wellcome Trust, 2008

L’exposition «Cold War Modern: Design 1945-1970» se tient de septembre 2008 à janvier 2009 au Victoria & Albert Museum à Londres. Elle montre (c’est le message) combien les années allant de la fin de la Seconde guerre mondiale au milieu des années 1970, caractérisée par une très forte tension politique entre les deux «blocs», ont été une période d’une grande créativité dans laquelle l’art et le design ont joué un rôle central.

Design d’exposition: Universal design Studio, Londres.
Design graphique: Bibliotheque design, Londres.

Photographie: © Brian Studak

Exposition «Who am I?», Science Museum, Londres, 2000.

Design d’exposition: Casson Mann.
Team: Graphic Thought Facility (Graphic Design),
DHA Design (Lighting Design), David Shrigley (Artist).

Photographie: © Nicole Udry

Exposition «Touch Me» au Victoria & Albert Museum à Londres en 2005. A cet endroit le visiteur est invité par le collectif de designers Droog Design (Pays-Bas) à gratter des surfaces noires pour créer des éclairages originaux.

http://www.droog.com/

«La forêt suspendue», une installation créée par l’agence de graphisme et scénographie Lucie Lom (Angers) dans le cadre de Lille 2004, capitale européenne de la culture.

http://www.lucie-lom.fr/index.html

«La forme et l’atmosphère particulière de leurs scénographies proposent un rapport nouveau entre le public et les œuvres. La découverte des sujets passe par le plaisir de l’esprit et des sens. (…) Aux effets spéciaux démonstratifs, c’est la justesse des moyens qui est préférée: un parquet qui grince, une ombre portée, du sable qui s’enfonce sous les pas…»

NordMag, magazine en ligne, 2004.

Victoria & Albert Museum, Londres. Vernissage de l’exposition «Touch Me» en 2005. Au seuil du musée, des dessins faits au sol s’effacent au fur et à mesure du passage des visiteurs.

De 2000 à 2006, l’exposition «Digitopolis», organisée au Science Museum de Londres par les designers de Casson Mann sur le futur des technologies digitales, se présente comme une matrice dans laquelle les visiteurs doivent trouver leur propre voie. Sa réalisation a nécessité l’intervention de nombreux designers spécialisés, ingénieurs et artistes.

www.cassonmann.co.uk

Le succès de l’exposition Albert Einstein au Musée historique de Berne est dû, pour une bonne part, à la capacité qu’ont eu les scénaristes, en collaboration avec les scientifiques, à mettre en scène des éléments aussi complexes que la théorie de la relativité.

Design Museum, Londres, Brit Insurance Designs of the Year (Graphics).

Identity for Kate Moss, design by Peter Saville and Paul Barnes.

Aux Etats-Unis, l’agence de design d’interaction Local Projects a travaillé entre autres pour le projet StoryCorps dont l’objectif est d’inciter les citoyens américains à enregistrer leur propre histoire en haute qualité audio dans un studio mobile. Chaque participant reçoit un CD de son enregistrement alors qu’une copie est déposée à la Bibliothèque du Congrès pour constituer une archive. A l’extérieur du studio, des hauts-parleurs permettent d’écouter des exemples de témoignages.

http://www.localprojects.net/lpV2/